自分の映像作品のアイデアが浮かばない。ずっと悩んでいた自分への答え。
✓ 「自分の作品を作ろうとしても、何を作りたいのかが浮かばない」
✓ 「クライアントワークなら手は動くのに、自分発の作品となると途端に止まる」
✓ 「YouTubeを見て”真似したい”と思うことはあっても、自分の中から湧いてくるものがない
こういった悩みを持っているクリエイターさんに向けた記事です。
ぼく自身、長らくこの状態でした。そして「自分には表現するパッションがないのかもしれない」「クリエイターとして致命的なんじゃないか」と、ずっと密かに思っていました。
でも最近、ある考え方に出会って、見え方が完全に変わりました。
結論から言うと、
表現には大きく分けて2つのタイプがあって、自分のタイプを間違えたまま表現しようとすると、永遠に手が止まる
という話です。順に説明していきます。
表現には2つのタイプがある
世の中の「表現」をざっくり分類すると、こちらの2つに分かれます。
①アーティストタイプ
②職人タイプ
「自己表現できない」と悩んでいる人の多くは、自分が②なのに、①のやり方でやろうとして詰まっています。それぞれ、順に説明していきます。
①アーティストタイプ
内側に湧き上がる感情、痛み、衝動を、外に解き放つタイプの表現です。分かりやすい例はこちらです。
✓ 怒りを描く画家
✓ 自分の体験を綴るエッセイスト
✓ 失恋を歌うシンガーソングライター
「言わずにいられない」が原動力になっています。
世間一般で「自己表現」と聞いてイメージされるのは、たいていこっちのタイプです。
だから、「自己表現が苦手」「表現したいものが湧かない」と悩む人は、無意識にこのタイプを前提にしていることが多いです。
②職人タイプ
こちらは内側からの衝動より、
「世界の中にすでにある美しい構造を見つけて、それを完璧な形で成立させる」
ことが表現になるタイプです。何を表現したいかより、何が美しく成立しうるかが先にある。
分かりやすい例として、寿司職人を挙げます。一流の寿司職人がにぎる寿司には、感情表現はありません。「悲しい寿司」も「怒りの寿司」もない。あるのは、
✓ ネタの厚み
✓ ワサビの量
✓ シャリの温度
✓ 握りの圧力
✓ ネタの並び順
といった要素の組み合わせが、ある一定の構造の中で完璧に成立した状態です。そして、その完璧に成立した一貫が、口に入れた瞬間にひとつの美として立ち上がる。
これが「職人タイプの表現」です。
職人本人が何かを訴えたいわけではありません。「この組み合わせがこの精度で成立したとき、固有の美が立ち上がる」という発見と再現が、表現そのものになっているんです。
「自己表現したいものが湧いてこない」というのは、実は職人タイプということ
ここからが本題です。
「自己表現したいものが湧いてこない」と悩んでいる人。それは、表現する才能がないわけじゃありません。
自分が職人タイプだということを、まだ知らないだけです。
そして、自分が職人タイプであるにもかかわらず、アーティストタイプとして表現しようとしている。だから手が止まる。
論理が得意な人、設計が得意な人、構造を見抜くのが得意な人。こういう人は、内側から情動が湧くタイプではないことが多いです。でも、それは「表現できない」ということではありません。ただ単に、ベクトルが違うだけです。
なぜ多くの人が誤解するのか
世間が「自己表現」という言葉を使うとき、ほぼ無条件にアーティストタイプを前提にしています。
✓ 「あなたの内側にある想いは?」
✓ 「あなたが本当に伝えたいことは?」
✓ 「あなたにしか表現できないものは?」
こういう問いかけで、自己表現は語られます。だから、職人タイプの人がこの問いに答えようとすると、答えが出ない。出ないから「自分には表現するパッションがない」「クリエイター失格だ」と思い込んでしまう。これが、最大の誤解です。
職人タイプの人は、内側から湧かなくても、ちゃんと表現できます。ただ、進む方向と問いの立て方が違うだけなんです。
職人タイプの大事な特徴
職人タイプを理解する上で、押さえておきたい特徴がひとつあります。
職人タイプは、ゼロから何かを発明するのではないということ。完全な白紙からは始まりません。既存の枠や題材があって、初めて動き出せるタイプです。
寿司職人は、「寿司」というジャンルそのものを発明したわけじゃありません。寿司という枠の中で、最高の一貫を握る。これが、職人タイプの動き方です。
「枠」があると動ける
何かを始めるとき、
✓ 「何でもいいから自由に作って」と言われると詰まる
✓ 「このテーマで」「この枠の中で」と決まっていると、急に動き出せる
これが、職人タイプの特徴です。これは欠点ではありません。職人タイプの自然な動き方なんです。
職人タイプの人が、表現していくために
自分が職人タイプだと気づいたら、進め方も変わります。アーティストタイプの真似をする必要はありません。「内側から湧いてくる想い」を絞り出そうとしなくていい。代わりに、こんな方向で動くと、表現が自然に立ち上がってきます。
1. 題材は、自分でゼロから考えなくていい
✓ クライアントの依頼
✓ 教材作成のテーマ
✓ 誰かから頼まれた仕事
✓ すでに世にあるお手本
こうした「あらかじめテーマが決まっているもの」を選ぶ方が、職人タイプの人は動きやすいです。「自分発の作品を作らなきゃ」と気負う必要はありません。
むしろ、外から与えられた題材を、誰よりも完璧に仕上げることに集中する方が、職人タイプの人は伸びます。
2. 技術習得そのものを楽しむ
✓ 新しい技を磨く
✓ 新しいソフトを覚える
✓ 細かい精度を上げていく
こういう時間が、職人タイプの人の喜びの中心です。それを「表現じゃない」と否定しないでください。
技を磨いている時間こそ、職人タイプの自己表現の本体です。
模倣は職人タイプの正しい入口
最後に、職人タイプの人にとっての朗報があります。
「真似してしまう自分はオリジナリティがない」と感じている人。それ、勘違いです。アーティストタイプの人は模倣を嫌います。でも、職人タイプは違うんです。
先人が発見した構造を分解して、自分の手で再構築して、そこから少しずつズラしていく。
これが、職人タイプの人が自分のスタイルを獲得していく王道のプロセスです。
守破離が、まさにこれ
クラシック音楽の作曲家も、寿司職人も、建築家も、みんなそうやって育っています。日本に「守破離」という言葉がありますが、まさにあれです。
最初は型を守る
↓
次に型を破る
↓
最後に型を離れる
YouTubeを見て「真似したい」と思った瞬間に、もう自分の美意識のシグナルは出ているんです。
✓ 色か?
✓ 間か?
✓ リズムか?
✓ 世界観か?
なぜそれを真似したいと思ったのか。そこを言語化していくと、自分の中の「好き」の輪郭が浮かび上がってきます。
模倣を罪悪感なく受け入れること。これが、職人タイプの人が自分のスタイルを見つけていく最初の一歩です。
まとめ：自分のタイプを知るところから始まる
表現には2つのタイプがあります。
①アーティストタイプ → 内側の感情を外に解き放つタイプ
②職人タイプ → 美しい構造を見つけて形にするタイプ
「自己表現できない」と悩んでいる人の多くは、自分が②なのに、①でやろうとして詰まっているだけです。
職人タイプの人は、
✓ 模倣も立派な入口
✓ ゼロから発明する必要はない
✓ 既存の枠や題材があった方が動きやすい
こう動いていけば、表現は自然に立ち上がってきます。
「何を表現したいか」ではなく、
「自分のタイプに合ったやり方は何か」
この問いに切り替えたとき、見える景色が変わってきます。ぜひ、自分のタイプを知るところから始めてみてください。
それでは、また。