これからの時代、映像制作者に求められるものは変わっている
これからの時代、
「ソフトが使える」「動画が作れる」だけのスキルを持つ映像制作者は、徐々に選ばれにくくなっていく——ぼくはそう考えています。
これは決して、After Effects や Premiere Pro などのソフトスキルに価値がない、という話ではありません。むしろ、それらは今でも必須スキルです。
ただし、「必須であること」と「それだけで選ばれること」は、まったく別の話になりつつあります。
映像制作者の仕事を分解して考えてみる
映像制作者という仕事を、少し分解して考えてみます。
多くの場合、求められているのは
- 指示された内容を
- 決められた仕様通りに
- 正確に、破綻なく形にする
という能力です。
これは言い換えると、
「決められたことを正確に実行できる技術」です。
とても重要な能力であり、プロとして欠かせないものです。
ただ、役割として見ると、
この部分は 「運転技術を持つドライバー」 に近い側面があります。
- 目的地（完成イメージ）が決まっていて
- ルート（仕様・指示）が用意されていて
- それを安全に、正確に届ける
制作技術とは、そうした役割を担う力でもあります。
では、映像制作者が本当に目指すべき場所はどこか
問題は、「それだけ」になってしまうことです。
これからの時代、
単に指示を形にする役割は、どんどん代替可能になっていきます。
- AIによる自動生成
- テンプレートの高度化
- 外注・海外人材の増加
「操作できる」「作れる」という能力自体は、
以前よりも 希少性が下がっている のが現実です。
だからこそ、映像制作者が本当に目指すべきなのは、次の領域です。
- どういう映像を作るのか
- どんな世界観を表現するのか
- なぜその表現が最適なのかを説明できるか
つまり、
クリエイターとしての思考力・設計力 です。
ソフトは手段であり、目的ではない
ソフトは、確かに使えなければ映像は作れません。
しかし、ソフトそのものは
- 他のソフトに置き換えられる
- アップデートで仕様が変わる
- そもそも自分が操作しなくても成立する
そういう存在でもあります。
一方で、代替できないものがあります。
それは、
「何を想像し、何を生み出そうとしているのか」
という部分です。
- 何を伝えたいのか
- なぜこのトーンなのか
- なぜこの演出なのか
これを言語化できる映像制作者は、
単なる「作業者」ではなく、パートナーとして扱われるようになります。
これからの映像制作者にとって本当に重要な問い
これからの映像制作者にとって重要なのは、
「作れるかどうか」ではなく
「何を生み出そうとしているか」
という視点を持てるかどうかです。
技術は必要です。
努力して身につける価値もあります。
ただ、その技術を
「どんな意図で使うのか」
「どんな価値を生み出すために使うのか」
ここまで考えられるかどうかが、
これからの時代の大きな分かれ目になると、ぼくは考えています。
